愛聴盤の最近のブログ記事

2009極私的大賞

ala-mode (2009年12月31日 12:54) | コメント(0) | トラックバック(0)

洋の東西、新旧を問わず今年一年、私が聴いてよかったディスク、そして今年からMONO

、本も独断と偏見に満ち満ちて選んだ。

ディスクのほうはあまり多く聴かなくなったが、大賞はクラリネット五重奏曲（モーツアルト、ブラームス）／カール・ライスター、ベルリン・フィル・ゾリステン言わずも知れた昔からのグラモフォンの名盤よかった。モーツアルトはいうまでもないが今年は他の曲もであるがブラームスの渋さとわかりやすさに心惹かれた。マーラー／亡き子をしのぶ歌etc.を車で聴いてゾクッときて、ナクソス盤を手に入れたがこの世界たまりません。来年の研究素材である。エテパルマ／中島ノブユキもTVを観ているときに気になったBGMで入手したのであるが、選曲、アレンジにやられた感があった、むろん小生は内に秘めながらも彼のように美しい音楽を作る知識も技術も経験もない訳だが、、。弦＋バンドネオンなど組み合わせもいい味をだしている。シンパシーを感じる人だな。今までしらんかったParis　Match/BEST OF PARIS MATCHも車でよう聴いたおしゃれで日本のスタジオ芸の粋を集めたようなつくり。

MONO部門は消せるボールペンFRIXION POINT 0.4/PILOTが印象的だ、スコアに書き込めるのがよい具合でよく使う。今年後半はよく足を使ったので、数年前お友達にいただいたズック靴シンプルなNIKEのAirにはヘヴィー・ローテーションでお世話になっている。ここにきてこんな使うようになるとは。こないだ書き込みしてくれてた正ちゃんもよろしくね。

今年、本はわりに実用書を読んだが３月のブログで紹介したチャイルド44も衝撃だった。

ここんとこ朝に１章ずつ『思考の整理学／外山滋比古』をめくってる。昔からある本やけど最近書店で平積みになってたので。筋がとおっててわかりやすくていい。最近の実用書はわかりやすいけど、えっこれだけみたいなアホみたいなんが多いけど。これはいい。長田　弘詩集もときどきぱらぱらと共感できる詩人さん。

まあまとめたらそんなところかな。来年は行動がよりタイトになる予定なのでインプットなどもより厳選したり一元化したりしてゆくつもりである。

今年も大変お世話になりました。来年は皆様にとってもよい年となりますように。

ぎりぎりの美学

ala-mode (2009年4月25日 23:56) | コメント(0) | トラックバック(0)

本日、雨で野外でのショーロ演奏が流れてしまったので、ゆっくりと過ごす。

最近クラシックを聴くことが多い。しかし一般にそうとらえられる事が多いが小生にとってゆっくり過ごすこととクラシックを聴く事はそう関係ない。それにしてもクラシックという名称はだれが付けたんだろうかあまりいい名称とはいえないと思う。近代の作品もクラシック呼ばわりすることには抵抗を覚える。

この音楽は平均律の音楽の宝を秘めている。（勿論音楽は平均律だけじゃない！！！）

以前から印象派とかフランス６人組とかアメリカものなどを聴くことが多かったが最近はドイツものも聴く。全体的にいえばいささか暴論ではあるがフランスものなどは空気、自然でありドイツものは人工的建造物である。自分がやってることはフランス系に近いように思うんだけど、情動を好む日本人の血はドイツものを好む部分もある。

台所の蛍光灯がきれたので近くのスーパーへ車で出かけた。

FMラジオで弦楽が流れる。シェーンベルクの『浄夜』六重奏版だった。

心の声を表すような旋律が美しく歌う。ロマンをたたえながらも屈折してゆくメロディー、協和と不協和をくりかえし重なりあう旋律が独特のハーモニーを生み出す。意外なカデンツア。ブラームス的なもののオルタナティブだなこれは。美しいけどきれいごとだけで成り立っているのでないのが近代的である。この作品は1899年に書かれている。まさに19世紀の黄昏であると同時に20世紀にあふれだしていたるような曲である。調性があるのだが曖昧だ。明確にされる部分と意外な逸脱があるのだ。非常に緻密ながら後の諸作にみられる厳密12音技法などではない。

これは色んな意味でぎりぎりの美学である。腐る手前の熟した果実だ。

小生のような中年もいわゆるぎりぎりのところか手遅れかというところに何か美点を見いだすことができるんであろうか。そこのおいしいとこつかみたいんだけどな、、、、なかなか難しいな。

（ピエール・ブーレーズ盤家にかえったらこの音源があったので熟聴。）

ラフマニノフを聴いて。

ala-mode (2009年3月19日 21:07) | コメント(1) | トラックバック(0)

こないだN響アワーで見て気になった、ラフマニノフの『パガニーニの主題によるラプソディ』。それをきっかけにラフマニノフ『ピアノ協奏曲第2番』,『交響曲第２番』などを聞き直している。同じ20世紀のロシアの作曲家プロコフィエフなどもそうだがにピアノの名人としても有名だったラフマニノフだが、作風はなるほどそういうものだ。しかしブロコフィエフが超絶的な音楽的快楽を追求したのに対して、少し前時代のラフマニノフの曲は確かに楽器の超絶した技法はみられるもののその背後にはロシア的とでも言うべきか重厚な曲想、そしてあふれるロマンティシズムがある。聴いてゆくとどの曲も多くの人が耳にしたことがあるであろう有名な節がある、キャッチーな仕掛けが施されているのだ。ラフマニノフの曲が映画、ドラマなどによく用いられることがよくわかる。最近ロシア(ソ連)を題材にしたものも読んだのでそういう風景も浮かんでくる。冬に聴いたのもよかったのであろう。そういう部分というのは先に生まれてそれが曲全体の動機になっているのか、それがそこまでつくってきてそこで浮かんだインスピレーションなのか、単なる引き出しにいれてあったもので合いそうだから使ったのかということを考えてしまう。

これまでユニゾンの多い厚化粧的なオーケストレーションは自分の好むところではなかったし、これからもそうかもしれないが、ラフマニノフのそれは許せるようになった。

もうすでに常識的となっているこのやり口からも学ぶところはあるように思う。

はるか彼方の低次元の離れた地点にたってそんなことを思う。

(amazonにて購入したアルバム、いいですこれ。)

極私的ディスク大賞2008

ala-mode (2008年12月31日 01:09) | コメント(1) | トラックバック(0)

年末恒例のこの企画（前歴史的武露具"わたしの破片"知ってるごく少数の方には）ですが年々貧困が身にしみてきて毎年聴くものは減少の一途をたどっております。今年も保守的傾向いなめず勉強のためショーロのCDよく聴きました。中でも印象に残ってるのはフルートの名手二人によるの響宴『Os bons tempos do choro/Altamiro Carrijho e Carlos Poyares』,いまや名デュオ『A música de Garoto/Henrique Cazes e Marcello Gonçalves』の二枚です。このカヴァキーニョ、7弦の共演アルバムで改めてガロートの世界に導かれてゆきました。

またサンバでは

『O violão e O samba/Carinhos 7 Cordas,Dorina,Cláudio Jorge』するめのように味わいがましてゆきます。そして『A art negra e O partido muito alto/Wilson Moreira e Ney Lopes』濃ゆいはこれ。そして大賞は